授课导师：唐秀玲/授课时间：2011年9月16日-9月17日

　　授课地点：北京凤凰岭美术馆/唐秀玲工作室全体学员及凤凰岭美术馆其他工作室部分学员

　　中国国家画院岩彩工作室导师唐秀玲于九月十六日至九月十七日在设于北京凤凰岭美术馆的工作室内向八位学员以及来自凤凰岭美术馆其他工作室的旁听学员讲授了第一课，题目是《中国画创作与构图》。该课共涉及四个内容，内容之一为“整体观”-怎样认识和分析画面，怎样自觉运用语言去组织画面。该课目从中国传统哲学思想、审美意识入手，着重分析了中国传统文化的内涵及对中国画的影响，又从视觉距离分析了近观（把玩）、远看（展览视觉距离）两个不同观赏作品的距离对观看的影响，提出现代绘画创作一方面首先要建立起整体意识，要使作品从展厅里、从众多作品中跳出来打动观者的眼球，画面必须是整体的，调子（高调、中调、低调）应该是分明的，做到先从远处吸引人。另一方面作品还要在近处吸引人，那就需要在整体感强的情况下，作品有丰富、耐看、微妙的细节。在授课过程中，导师唐秀玲例举了大量作品进行分析，尤其是对何家英老师的作品及十届、十一届全国美展部分获奖作品进行了分析。使学员们学会分析、认识画面，进而在创作中学会设计和掌握画面。

　　该课涉及内容之二是“有一双专业的眼睛”，该内容旨在提高学生在生活中发现画面、捕捉有画面语言物象的能力。该课从画面语言“点线面、黑白灰、色彩、肌理”等方面自然物象中的存在，例举了大量图片说明在自然中发现画面语言需要有一双专业会审美的、善于发现的眼睛。

　　该课涉及内容之三是“视觉.当代.表现”的，旨在提高学员在绘画创作中关注“视觉”。美术作品是纯视觉的，它不同于影视、音乐等综合艺术，因而美术创作要关注视觉效果，要分析“看”作品时带来的视觉感受和心理反应。关注“当代”应是我们这一代人的自觉行为，我们不仅应深入研究传统，研究世界各艺术流派，还应不断用眼光去看当代发生的一切现象，去分析当代人的审美需求变化和世界一体化及文化多元化给绘画创作带来的影响，从而使我们这一代人的作品能够真正反映21世纪的印记。当然中国画的当代性，首先应该是“中国”的，然后是“当代”的。关于“表现”，是这对“再现”提出来的，目前的中国画创作，尤其是工笔画创作，有许多作者采取照片放大描稿的方法，使部分作品成了照片的翻版。中国画的作品创作应融入大量的作者个体思考与主观意识，这是中国传统文化所十分重视的方面，因而在创作中，个性的、情感的、独特的、灵性的需求统统要依赖于作者在生活体验后的归纳、提升，最后以个性的主观体验去表现出来，这才是艺术创作的本真。

　　该课涉及内容之四是“中国画构图”。唐秀玲老师曾用了近十年的时间对中国画构图做过大量的分析研究，并由多年的教学经验。在课上，她将西方绘画构图与中国画的“经营位置”打通，将西方构图学中的“边框、骨架、位置”三个重要因素引入当代创作的构图分析中，例举了古今中外上百件作品进行分析。同时例举了近十年来她指导学生的构图练习习作几十件，使大家眼界大开。尤其是将边框与位置的关系重点强调，再加上中国画布局中对空白形、疏密、语言、色调的讲究，使学员在很短的时间内明白和掌握了中国画构图的基本知识，在课后的构图训练中，很快显现出了良好的教学效果。