纵观整个展览

　　这一届展览总的来说，展品更丰富，水平也更高，而且参展者的热情和创作能力都比以前有所提高，这是不争的事实。当初评选时，作品多得布满了四层楼的几个大展厅，评起来一走就是几里地，很令人震撼的场面。因为水平都差不多，很容易看花眼，一时很难筛选哪个特别好，哪个特别差。这种情况以前几乎就没有过，给评选带来很大难度。这说明各地送来的作品，实力相当，很整齐。各省选送的，再加上评委的，参评作品总共1100多件。应该说在近些年举办的许多中国画展览中，这次是最认真、最严谨的。

　　刚开始评审的时候，谁也没有说哪个一定是金奖，哪个一定是银奖，哪个是优秀奖，因为大家心里都没谱，我心里也没有数。评入选作品时，一大批作品被刷下来，然后评优秀奖，评金、银、铜奖，就越评越清晰了。我感觉这届评委相对来说，在如念上普遍比较开放，大家的宽容度都很大，是用发展的眼光来看中国画的评选。当然，评选过程中也有不同的意见，有的人看发展的角度多一些，有的人看传统的角度多一些也出现过争议，不同的意见很明显这是非常正常的。这就说明评委会的组成本着这样一个结构一一评委能代表当前各种不同的艺术层面。

　　细说获奖作品

　　具体到评出的两个金奖作品，我认为还是挺合理的。像那张山水面《物华》（见本报第73期1版），若按传统笔墨观念的要求看，它不是太完善，但是从单个因素如中国画意象方面看，它内蕴着中国画对山川的感情，那种东方绘画的韵味已足够了。我总感觉，对中国画的创作不要全方面的苛求，很难找出各方面都好的。各种因素都占全了的东西，并不一定就是非常感人的东西。在绘画上，各因素都具备、面面俱到地表现是不可能的，应该说在某一方面有特色就不失为好作品。这张有中国情调的、中国山水韵味的画，作者是南方人，把南方山水的感觉表现得很浓。这里手法是写意的，在材料运用上使用了丙烯，但没有西面的感觉，有些像中国的重彩加水墨那么晕化的感觉。要说使用丙烯，就有了西画的技法语言，而这幅画的技法语言是中国画的，是利用自由渗化和洇晕来表现南方山水的韵味，所以我说这是一张很好的画，就看拿什么标准要求了。我想，大家都应该有一个宽容的心态，在某一方面有完美的表现也是可以得奖的。

　　另一张获金奖的人物画《嫩绿轻红》（见本报第73期1版）我很喜欢。作者创作该画的时候我曾辅导过，应该说这是件很有中国人情味的作品。画如其人，那个作者的气质很清淡，画也很清淡。在当前面界浮躁气盛行的状况下，这张画尤其显得非常单纯，非常美，没有浊气。当然，这个作品也不是没有缺憾，挂在大的场面里感觉视觉力量不够，适合近观。但我们不要求每张画都是厅堂画，厅堂画需要一个距离。这张面可以近距离欣赏、品味，几个主要人物的形象描绘都不错，干净利落，漂亮、健康、清新，给人一种格外舒适的审美感受，应该说是成功的。她所用的技法表现不是概念化的，能够做到勾、染、描不概念化是很难的，因为中国画的勾、染、描程式性很强；这样就容易脱离生活，但她处理得很好，完全是从生活出发，包括对手、衣服的处理都很讲究，没有粗糙的地方。正因为它没有具休情节，所以画面带给人的联想很多。

　　花鸟画中有一张银奖作品，是喻慧的《掠影》（见右上图），画的是太湖石和一只黑鸟。我认为，在花鸟画里，一个女画家用工笔的形式画出那种气质、气魄很不容易。那张画里全部都是太湖石，然后一只黑鸟重重地飞下来，像个炮弹一样。一张工笔花鸟画仅凭一石一鸟造成一种气势，特别是造成只有我们这个时代才能出的气势，不碎散，有力度，挺不容易的。很多花鸟画流于太写实、太具体，一具体就做作了。日俞慧的这幅画构思满厉害的，很符合当代的精神崇尚，很整，很有设计，而且画得很理性，这些理性体现在对一些规律的运用上，如动和静的对比，黑和白的对比，大和小的对比等。还有一张是静物《走过四季》（见右下图）是山东女画家唐秀玲的作品。这位画家对我说，画里边的花没有费多少劲，但周围那几块画布的边角处理，却颇费心思。她处理的确实很好，很单纯，但却丰富，也很完整，是很难得的。

　　这次展览从忠的方面看，画家在运用理念时，既保持了自己的直接感受又能把握理念的表现，如整和散，黑和白，大和小，色彩关系的薄和厚，包括用笔的技法，创造一种程式符号、程式语言等。整个获奖作品都表现出了比较深入的探索，从这方面来说，我感觉中国画艺术进入了一条新的起跑线。

作者系中国美协中国画艺术委员会主任、十届全国关展中国画展区评选委员会副主任