中国人民大学唐秀玲工作室全体学员

　　中国人民大学唐秀玲工作室师生作品画集付梓之际，我们感触颇多。学员们短短一两年便与以往判若两人，业余画家的身影已成为历史痕迹，甚至有的学员在全国性美展上获奖已不再是新鲜事儿。由此我们把探询的目光聚焦于工作室导师唐秀玲科学而完备的教学体系，征得唐秀玲老师的首肯之后，在此披露一二以飨读者。

　　课程一：中国画创作与构图研究。

　　共涉及四个内容：1、“整体观”——怎样认识和分析画面，怎样自觉运用语言去组织画面。这门课程从中国传统哲学思想入手，强调主观表现与客观审美相结合，着重分析中国传统文化的主要含义，文化走势对中国画创作与发展的影响，以及视觉距离不同而形成的审美感觉不同。整体构成讲究大关系，具体表现讲究微妙耐品。2、“有一双专业的眼睛”——怎样在生活中发现美感、捕捉画面语言。重在讲述现实世界和人们心中都存在大量的画面表现内容，关键在于画家能动地发现和表现。从大的方面讲，有四个环节必不可缺：以专业的眼睛发现美感，以专业的意识选择素材，以专业的水平组织语言，以专业的能力绘制画面。3、“视觉、当代、表现”——在创作中关注画面视觉效果，重在传达当代内容，确立恰当表现形式。美术作品是纯视觉的艺术形态，是以静止的平面形式触发人们的审美冲动，带给人们恒久的心理满足。因而美术创作特别关注视觉效果，时刻关注人们“看”作品时的视觉感受和由此激发的情感共鸣。关注“当代”应是一个画家的自觉行为，要分析当代人的审美变化和文化多元化给绘画创作带来的期待，从而使当代作品镂刻上二十一世纪的生命印记。“表现”是针对“再现”提出的。在创作中，画家要在尊重客体的基础上，进行主观的筛选和升华，归纳提炼出个性的、情感的、独特的、灵性的表现形式。4、“中国画构图”——对外来艺术因素的中国化处理。打开了西方绘画构图与中国画“经营位置”之间的通道，将西方构图学中的“边框、骨架、位置”三个重要因素引入当代中国画创作之中，使之服从服务于中国画创作而不露痕迹，丰富了中国画的表现形式。尤其强调中国画布局中空白形、节奏感、疏密、明暗、色调的虚实转换和互为依托以及边框与位置在中国画构图中的作用。

　　课程二：中国画造型与写生研究。

　　可高度概括为四项基本原则：1、构成的原则。在写生入手时先作构成布局，使写生成为构图练习的延伸。2、意向造型的原则。把画家的主观感受和审美意识添加到造形表现中去，使写生既尊重自然，又有画家根据审美规律表现主观意愿的层面。3、讲究用线规律的原则。强调中国画的线除了造型功能外，还有独立的审美功能。在线的组织中要讲究疏密聚散、曲直方圆，讲究粗细长短、行笔急徐。线是画面语言的基本要素，是生命也是美感。4、细节的原则。强调对典型性细节要作深入刻画，使之成为耐看耐品的地方，没有细节的活力就没有整体的生命。

　　课程三：色彩的研究与应用。

　　借鉴西方色彩表现形式和设计色彩构成原理等，形成工笔重彩画的色彩构成原理。分为四个子课题：辨识色阶与色域；摆布色彩关系；抽取与转移；色彩表意。对主观配置色彩关系有比较到位的理解与掌握，才能主动、主观地设计画面色彩调子及色彩关系，取得好的效果。

　　课程四：工笔重彩材料与技法研究。

　　旨在介绍和掌握多种画材，熟知它们的不同品性，在应用中发挥它们的特质，取得不同以往的画面效果；通过临摹，学习和掌握多种表现技法，从传统的三矾九染到现代的喷、滚、揉、洒等。用新知识、新技法制作画面，增加创作中的表现方法与能力，使画面更丰富，更耐看，取得意想不到的效果。

　　有这样一个实用效果极佳的课程体系，对学员而言是一种幸运。但学员们还有更多收获，比如唐秀玲老师要求学员既要出创作成果，也要致力学术研究，锻造画面风格，还要力戒浮躁，用心做事，在解决问题上下功夫，在创新发展上做文章。为达此目的还配套了相关的训练内容。我们认为，她是真心希望学员们离开工作室后，能够向着更远处独立稳健地走下去。这是对学员的真正负责，令人感慨系之。

中国人民大学画院唐秀玲工作室师生画集前言