创作就是把没有变成有，把心中的有“物化”为画面的有。从无到有的过程有时很长，有时很短。无论长短，它都必然会经过初创的冲动、凝神的思考、苦心的设计、随意的泼洒、耐心的调整和内心的企盼。

　　渐渐的，想法在画上显现，心中的感觉变成了实实在在的物象，泼洒的痕迹变成了生命的轨迹，画面上留下了你成熟的思考，也留下了诸多遗憾。无论你采用什么手段来物化你的感受，手段似乎永远都太有限。

　　这就是创作，一个永远无法达到完美的境地、总会留有遗憾的追求

　　小的时候写作文，常常写好后还是起不出题目，总觉得起题目比写文章还难。长大后画画，又重蹈覆辙，仍是先成画，再起名，甚或较长时间有画无名。我不知道这样做是不是一个不好的习惯，好在没有人在意这些。一幅画的产生是先有题目还是先有感受，与我来说，自然是先有了后者，那么画好后再命题也就成了自然。

　　创作的开始，往往是一种朦胧的、不确定的、受某一契机触动而引发的感受。最初的冲动和设想可能会随着画面的制作而不断充实和修正，对制作中的偶发因素的控制与升发，可能还会改变你原来的构想与初衷。

　　歪打正着的事时常发生。

　　小学二年级的时候学造句，班上大多数同学都将“象……一样”写成了“我妹妹（弟弟）的脸红得象苹果一样”，于是遭到了语文老师的痛斥，不是批驳文词上的错误，而是批判那惊人的雷同。我那时因为没有弟弟，不知他的脸长得是否象苹果，因而成为同学中的佼佼者，受到了表扬。

　　在画画中寻找与别人的不同，在画中抹掉别人的痕迹，千万别去追学那些大画家的风格外貌，这样你才不会平庸，才会拥有与大画家平行的可能。

　　没有什么比自己内心的体验更真实的了。真正的创作欲望来自自己内心的需求和呼唤。

　　走进重彩，是因为常常苦恼，画画时虽有一颗感动的心，表现方法与语言却贫乏得可怜。中国画早已远离了只可把玩观赏的年代，它的可读性已不只限于味道和精巧，它要有视觉的冲击力和较远距离下的整体美感。然而，史上遗存的中国画范本，在材料工具及制作手段上几乎没有什么改变。内心世界的丰富已是线条、笔墨无法完全承载的，色彩对视觉的诱惑已无法改变。

　　一个各方面都可以做得很好、很全面周到的人可以当一个好领导，好的管理者，但肯定不会是一个好的画家。

　　好画家应该是独特的、偏执的、有些片面、与众不同的。好画家会找到自己与别人的不同而不是保持与别人相同，因为有了这些不同，作品才会呈现出自己的风貌。但是，由于这些不同，画家在生活中、社会上往往会碰壁，在建立社会关系与追求艺术本质之间屡屡面临两难选择，扮演进退维谷的角色。

　　过去总说“艺术是寂寞之道”，其实这是指在获得虚名之前。成功的画家可不再寂寞，各种各样的展览、活动、邀请、场合，使得画家如同救火一般。

　　成了名的画家不再寂寞，不再寂寞的画家却很难再画出名画。

　　·总喜欢没人打扰，独自静处，梳理一下繁杂的思绪，调理一下随机感悟的种种，触摸自己心灵的波动，将一个真我从迷离散乱中清理出来。也许一个人很容易看清别人而不易看明白自己。我常常问自己，为什么我既喜欢静又喜欢动，既喜欢与朋友相处又讨厌应酬，既喜欢手机的方便又讨厌电话的吵闹，既喜欢在高楼耸立的都市中穿行，又喜欢在渺无人烟的山谷中漫游。现代生活的丰富性赋予了人多面性和多重性，现代生活的高速、快捷、繁忙，使得人们越来越远离了自己，高速运转但缺少乐趣。

　　也许多重性格的背后还是有一个真我，那个真我其实还是喜欢静。

　　·小时候我身体一直不好，时常生病，家中养花，也常呈萎靡不振之象。谈恋爱后第一次去未来的公婆家，只见阳台上一个破铁盆中养着的一大堆仙人掌，甚是肥硕，红花朵争相斗艳。看盆中干裂的黄泥，似乎没有人精心打点，何以长得如此疯狂？其它各类花等，也盆盆健壮。再看公婆一家人，个个红光满面甚是健康。原来花之气象与家中气场有关，我的花总养不好，也许是身体病弱使然。

　　画也有气象。画中之气，有如人气。

　　人有雅俗之分，画亦有高低之差；人有动静之别，画亦有躁谧不同。要画好画，先要调好气，养好心。

　　·社会在不断地发展，生命在不断地发生变化，画家的生活视角、情感体验也会随之变迁，因而固定的表现模式和风格是没有的，绘画基本语言要素的转换、组合是必然的，风格的再创也是必然的。现代艺术面临着多样的文化背景，在这种背景下，“选择”成为关键，在每个艺术家那里，语言方式的选择总是与自己的性格、修养、气质相关联，或者说，对语言方式的选择，就是对自己的发现。

　　我眼中的中国画，是微妙而耐人寻味的，它简约的形式背后隐存着玄妙的道理。中国画不仅要看，还要读，读懂中国画，需要的不仅仅是眼睛，更重要的是大脑。审美能力，文化修养，文化品位及格调，才是明了中国画玄妙之基础。读不懂中国画的人，会认为它已经穷途末路，理解中国画的人才真正知道，只有穷途末路的画家，没有穷途末路的画种。

　　今人所说的传统，统统是由前人创造的，而我们今天所创造的，也许正是后人的传统。在传统的创造过程中，只有踏出前人没有走过的路，传统才会伸向远方。

　　每一幅画的创作背后，都是短暂的轻松快乐伴随着身心的疲惫，以及对下一作品的琢磨与思考，于是，你很快又走进新一遭轮迴，走进一个新的重复和重复中的提高。