《荷境·一》

　　家中住的大院是以“莲池”命名的。原因是大院北面的莲池村头有两个荷塘。城市的扩张早已使莲池村高楼耸立，但荷塘依旧。在喧闹的都市里不需三两分钟就能见到满塘荷色，实在是一大享受。荷塘的四季变化无穷，画家的心境也随之飘动。夜幕降临，月明风止，静谧的荷塘犹如我静谧的心情。

　　《荷境·二》

　　宋人花鸟，多以石色、水色相间画成。那时的水色是天然植物萃取物，因而清气，雅致。宋人花鸟中蕴含的传统技法及画材使用方式其实很值得借来一用。此画用天然矿物的石青、石绿在水色打底基础上渲染，花瓣则以苏州老姜思序堂产红色为之。注重材质的审美品质，借助传统画材、技法来表达现代人的美感，是我常关注的问题。

　　《荷境·三》

　　自古以来，工笔画是必须画在熟宣或熟绢上的。一旦发现漏矾，便会立即采取措施补之，唯恐破坏了画面。而今人画工笔，则不再拘泥，熟宣生宣尽可为之。我更喜欢用的是那种漏矾较重的纸，漏矾所形成的肌理效果不但丰富了画面，而且会使渲染带来的刻板消失，颜色在漏与不漏之间交织出浑然、微妙和捉摸不定。

　　《春意》

　　工笔画的渲染罩色反反复复，过程在外人看来既枯燥又漫长，而我却总愿耐着性子，在那一遍遍看似重复的进程中渐渐将个人的直觉和体验溶入其中。在制作中发现与把握偶发因素，将细微变化所滋生的美感小心保留，在方寸间营造出美，并在这美中得到享受。

　　《梅园》

　　那远离喧嚣的清晨梅园中踏雪的宁静已将我的内心吸引了太久太久，故时时记起那曾经的小园幽径和踏雪时分。享受着那片无人打扰的雪地和那份清静，享受着那梅园的幽香，我的心也格外清宁。花与鸟儿的动静结合，生与寂的一致和谐，使得梅园在一片静寂中又充满着生机。

　　我深深吸了一口清晨舒爽的空气，将梅园重重地印在了心里。