我曾在海边的沙滩上踽踽独行，让遐想在灿烂的阳光中散步，我觉得我在沙滩上找到了什么。我常常会对一闪既逝的事物浮想联翩，对偶然的瞬间心怀惦念。我的眼神一直在追逐沙滩上的渔女，她们款款走来又渐渐远去，阳光下的沙滩映衬着她们的身影。忽然我知道了，我找到了美丽，一个沙滩和阳光、人与自然交织出的美丽。我喜欢阳光，这是我的心境，生活中尽管不乏坎坷和灾难，但我还是愿意把阳光留在心里，把不愉快的事仍到一边。阳光下的金沙滩，如同我爽朗的性情一般。阳光常常带给我一种莫名的感觉，那是一种快乐，一种迷幻，也是一份心情，一份灿烂。我要把这份灿烂带进我的画里，在画中描绘出我心中的沙滩。

　　然而，从“悟”到“物”的路有时何其远，金沙滩的创作过程是我所有作品中最长的一次。从心中的“感悟”到“物化”出的画面，从心中的美到画中的美，靠的是手段。然而这手段究竟藏匿在何处，寻找它的路到底有多远?几年间，我把心中那美一次次体验，也在体验中寻找那表现的手段。那手段往往以不确定、似有似无的形态存在着，能感觉到却又一时把握不住它，因而创作的路延伸了一年又一年。东方美学从根本上就是崇尚精神的，当客观物象与审美主体交互感应后所产生的，应当是画家精神向往的物化方式。那“天人合一”的理念，那“气韵生动”的原则，那“散点透视”的方法无一不在提示着我找寻的路。面对一个自己内心的清丽世界，要躲开别人曾用过的成功表达方式，应尽力在画画上提纯出一种令人耳目一新的样式并将独特寓于其中。然而，每个画家其实都背负着庞大的传统并时常受别人绘画语言样式的左右，因而极易形成一种习惯。展览会上，时常看到那些将别人的语言生硬地用在自己画上的作品，心中总感到有些别扭。只有目光内敛，反观自己，让内心体验作为寻找手段的手段，才能渐渐建立起属于自己语境的画面。要找到自己的极致，就要顺着自己感觉的方向去。《金沙滩》的产生，就经历了这样的一个找寻过程。

　　不管构图改了多少稿，不管色彩进行了怎样的推敲，心中的阳光始终照耀着前行的路，一旦找到了手段隐藏在何处，画的产生竟如此迅速。

　　《金沙滩》产生前，我从未对中国画的表现力产生过怀疑。诚然，水墨对表达心灵应是畅快的，但表现阳光的灿烂，它显得那么的无力。色彩——天然矿物的石色，这活跃在汉唐时期中国画上的精灵，似乎很必然地走进我的画里。天然石色的晶莹闪光，天然石色的厚重明亮，天然石色的粗粗细细，都成为编织金色梦想的丝带。石色与水色的层叠，水色与水色的交织，粗颗粒与细粉的碰撞，云母与金箔的辉映，色与胶矾的粘接，冥冥中似有一种神力指使，随意挥洒间总能生出诸多的偶然，将这些偶然控制在情绪中，慢慢升华成为画中的自然。丰富的色彩满足了丰富的心灵，多样的手段满足了心中的渴望。画面上的金沙滩离“海边”越来越远，离心境越来越近。画面上的美渐渐显现，自然中的我溶入其中。这是一个心灵可驻足小憩的沙滩，这是一个美梦归来的沙滩。

　　哦，我心中的金沙滩。